Marianne van der Bolt
Marianne van der Bolt (Landgraaf, 1957) heeft gestudeerd aan de kunstacademies van Maastricht, Gent en Berlijn en is sinds 1982 in de kunstwereld actief. Inmiddels heeft ze met haar werk een aantal prijzen gewonnen en verschillende opdrachten in de openbare ruimte uitgevoerd. In haar werk probeert ze een verbinding te leggen tussen mythologie en het gewone dagelijkse leven. De beelden zijn zelden heroïsch van aard, maar stralen juist kracht uit in hun kwetsbaarheid en in de kleine gebaren. Ook humor is een belangrijk element in het werk.
”Haar werk lijkt te verwijzen naar een andere wereld, een onaardse wereld van licht en transparantie, waardoor het werk soms een bijna sacraal karakter krijgt.” (uit: Dansen in de tuin, Echt 2004)
“Het werk van Van der Bolt is poëtisch van karakter, vindingrijk en speels, en heeft een mengeling van humor en ernst. In alle eenvoud toont Marianne van der Bolt zich een dichteres in klei.” (uit: juryrapport Kunst rond Kemp)
Monique Vondenhoff
Het werk van Monique Vondenhoff bestaat voor een belangrijk deel uit materiaal-onderzoek, ruimtelijke schetsen en het aanleggen van verzamelingen met de natuur als inspiratiebron. Het beeld wordt grotendeels bepaald door ornamenten, structuren en ‘groeivormen’, soms letterlijk uit natuurlijke elementen opgebouwd en deels vervaardigd uit vergankelijke materialen. De indruk wordt gewekt dat het geheel in de natuur zou kunnen zijn ontstaan.
Door vervreemding van de functionele doeleinden van de sieraden en accessoires, krijgen ze een mystieke waarde, die ze tot een soort amulet of talisman maakt. Materialen die Monique vaak gebruikt zijn leer, hout, zilver en porselein.
Katja Stienen
Katja Stienen heeft met schilderen jarenlang afwisselend figuratief en abstract gewerkt. Uitgangspunt was steeds dat ‘iets’ dat haar aandacht had weten te trekken. Langzaam ontdekte ze dat dit ‘iets’ bepaald werd door de vorm (een neus), het patroon (schaduwvlekken) en de structuren en kleuren (een landschap); formele elementen.
Voor Katja Stienen staat herkenbaarheid, figuratie, de zuivere waarneming in de weg. Daarom kiest ze puur voor kleur, vorm, compositie, ritme en beweging, en de sfeer die ze daarmee kan scheppen, het beeld dat ze kan oproepen. Met deze formele elementen bouwt ze een beeld dat op zichzelf staat, dat dus nergens naar verwijst, evenmin naar ‘iets hogers’. De interpretatie en waardering van dit nieuwe beeld worden bepaald door de individuele associaties van de toeschouwer.
Mariëlle Limpens
Mariëlle is opgeleid tot goudsmid in Schoonhoven. Na het succesvol afsluiten van haar opleiding werkte ze een aantal jaren in het bedrijfsleven om zich vervolgens in 1993 als zelfstandige te vestigen. Dit doet ze tot op heden nog steeds met veel plezier. Vanuit de passie om mooie dingen te maken experimenteerde ze de laatste jaren met diverse materialen en maakte ze zich andere technieken eigen waarvan vilten en leer bewerken de belangrijkste zijn. Elk materiaal vraagt om een andere manier van werken en dat is ook wat haar hierin aantrekt en waardoor ze iedere keer opnieuw wordt uitgedaagd. Functionaliteit en draagbaarheid staan voorop. Afwerking is ook erg belangrijk zodat er producten ontstaan die veel en goed gebruikt kunnen worden en door het gebruik steeds mooier worden.
Lisette Wansink
Lisette Wansink volgde de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. Ze is ontwerpster van dromen, uitvindster van muziekdozen, illustrator en hondenliefhebster. Haar inspiratie haalt ze uit alledaagse situaties die op het doek tot sprookjes worden. Haar hond Kees als gids in de verhalen.
Lisette komt uit een kunstzinnige familie. Ze was al van jongs af aan in de weer met lapjes, wol, verf, klei en papier. Dit alles komt samen in haar mixed media schilderijen, uitbundig van kleur met een explosie van materialen.
Lisette zou graag eens een sombere noot toevoegen maar slaagt daar zelden in, zoals ze zelf zegt.
