Kunst proeven

Liliane Konings

Schilderijen en artboxes

Na haar opleiding Handvaardigheid aan de Stadsacademie voor Toegepaste Kunsten te Maastricht waarbij vooral het driedimensionale werk veel aandacht kreeg, ontwikkelde Liliane Konings (Maastricht 1960) een sterke voorkeur voor het platte vlak en legde zij zich steeds meer toe op tekenen en schilderen. Liliane zegt over haar werk: “De beste manier om mezelf te leren kennen is, iets buiten mezelf tot stand te brengen. Iets maken of dat nu een schilderij is of een ruimtelijk object. Het resultaat kun je bekijken en in alle gevallen ontdek ik er dingen aan waarvan ik anders nooit het bestaan zou hebben vermoed. Het onzichtbare van mezelf zichtbaar maken. Door intuïtief te schilderen ben ik zeer direct betrokken bezig op het doek. Ik schilder op gevoel en dat geeft een gevoel van vrijheid, dat zich visueel openbaart. Mijn schilderijen laten een dialoog zien tussen vorm en kleur, meestal in expressieve kleuren. Tijdens het schilderen is er een voelen en waarnemen van wat er op het vlak gebeurt. Door te reageren op eerdere acties en door tijdens het proces bezig te zijn met begrippen als toevoegen, binden, gelaagdheid, ritme, spanning opbouwen en ruimte scheppen, groeit mijn werk, en krijgt het een eigen identiteit. Achteraf zijn beelden soms herkenbaar, soms ook niet en soms pas veel later”. Naast haar vrije werk geeft Liliane ook schilderworkshops in haar atelier in Nuth.
www.lilianekonings.nl en www.ellekart.nl

Riny Konings-Vaesen

De kunst van Riny Konings-Vaesen [Roermond 1934] vindt zijn oorsprong in Maasbracht, waar zij rond 1952, na haar opleiding als kleuterleidster werkzaam was. Riny legde zich toe op textiele uitingsvormen met name op het maken van wandkleden. Zij volgde daarvoor lessen in Wessem en verkocht al snel haar eerste creaties aan particulieren en bedrijven. Later zocht ze nieuwe wegen voor haar scheppingen en ruilde de textielkunst in voor aquarelverf en papier. Zij ontwikkelde zich in een paar jaar tot een verdienstelijk aquarellist, begeleidt door docenten als Will Creemers, Hans Ozendarp, Carel Verbraak en Marie-José Gerads. Zij reisde in die tijd heel Zuid-Nederland af om telkens bij een andere docent een nieuwe uitdaging te vinden en de kneepjes van het vak te leren. Riny vond de inspiratie voor haar werken veelal in de vertrouwde natuur van Zuid-Limburg maar ook tijdens haar reizen naar landen als Zwitserland, Italië, Frankrijk en de Verenigde Staten. De overgang naar het  werken met acrylverf zorgde voor een gelaagdheid in haar schilderijen en verdiepte daarmee haar werk. De techniek van het werken met acrylverf leerde zij in Valkenburg bij kunstenares Claudia Volders. Recent werd haar techniek en zienswijze op haar werk beïnvloedt door haar dochter Liliane. In haar atelier in Weert ontwikkelde zij een losse, toegankelijke en kleurrijke stijl.

Josine Meulenberg-Verdonschot

Objecten, schilderijen, werken, kaarten, beelden en keramiek

Ik schilder en combineer mijn werken met herkenbare delen van mens en natuur. Mijn werken drukken gevoelens, stemmingen en belevingen uit die ontroeren. Ik werk het liefst met olieverf.

Ilse Konings

Fancy Fleece

Ilse Konings gooide, na een carrière in de gezondheidszorg, tien jaar geleden het roer om. Ze startte met haar zus Liliane kunstatelier / winkel elle K’art [elkaar] in Weert, waarbij ze zich specialiseerde in papier-maché en hippe kinderkunst. Na een zeer inspirerende samenwerking van vijf jaar stapte Ilse uit dit project om zich meer te kunnen toeleggen op haar passie textieldesign.

Ilse verwerkt alle soorten stoffen, van nieuwe tot hergebruikte materialen tot unieke stoere tassen, stijlvolle woonkussens, kunstzinnige avondtasjes en fraaie woondecoraties. Dit alles onder haar eigen textiellabel Fancy Fleece, textieldesign waar de wereld een beetje mooier van wordt.

John Verdonschot

John Verdonschot begon twaalf geleden met beeldhouwen. Al snel bleek hij heel talentvol. Het intensieve en precieze werk om beelden uit hardsteen tot het gewenste resultaat te vormen was hem op het lijf geschreven. John visualiseert het beeld dat hij in gedachten heeft in de ruwe steen waarna hij de overbodige massa van de steen wegkapt, schraapt en polijst totdat het beeld dat hij voor ogen heeft resteert.

Mede geïnspireerd door Josine begon hij een aantal jaren geleden met het scheppen van beelden in keramiek. Hierin kan John al zijn ideeën uitleven hetgeen resulteert in prachtige creaties. Hij heeft in de loop der jaren een geheel eigen stijl ontwikkeld.

Jacqueline Starmans

Jacqueline Starmans runt met Chop Suey een stylingbureau met Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen als doelstelling en creativiteit als middel. De stijl is herkenbaar en de werkwijze is gepassioneerd.

Terugkeer naar een simpeler leefstijl, hergebruik van materialen, milieuvriendelijke innovaties en een vibrerende culturele mix is de wereldwijde toekomst-trend. Chop Suey integreert deze trend in karakteristieke ontwerpen en vaak zijn elementen van Urban Art te herkennen.

Ethnische kunst, sieraden en textiel complimenteren de stijl die ze graag met haar klanten deelt. Jacqueline speelt graag met combinaties van traditionele en moderne dessins, een varieteit aan structuren, ontwerpen en soms een patina om haar product de unieke Chop Suey uitstraling te geven. Om een kwaliteitsproduct op de markt te zetten werkt Jacqueline Starmans samen met diverse ontwerpers, ambachtslieden en kunstenaars.
www.chopsuey.nl

Ton Eyssen

Het creëren van een fantasiebeeld, gevormd door fictie en non-fictie, is mijn grootste inspiratie. Deze verbeeldingskracht wordt vormgegeven in objecten (assemblages).
Met veel passie en plezier, zoek ik naar voorgevormde natuurlijke of vervaardigde materialen, voorwerpen, of fragmenten die niet als kunstmaterialen zijn bedoeld.
Het kunstwerk ontstaat door het plaatsen van de juiste combinatie van voorwerpen, ontmanteld en gemonteerd, totdat de diverse onderdelen in elkaar passen en zo een nieuw soort leven krijgen.
www.artonius.nl

Tobias Duysens

In mijn werk ben ik op zoek naar verhalen. De vertellingen liggen dikwijls verborgen in de materialen die ik gebruik en in mijn herinnering.

Theatrale miniaturen noem ik de werken die ik maak. Ik assembleer elementen tot een nieuw en spannend geheel. Oude materialen, losse voorwerpen breng ik bij elkaar, zoals in een toneelstuk de personages bij elkaar worden gebracht in een ruimte en het drama zich tussen hen voltrekt.

De materialen zijn vaak afgedankt en ‘vergeten’; oud hout, metaal en zelfs plastics worden in de beelden verwerkt. Het zijn verloren spullen, die ooit ergens deel van uitmaakten en daardoor betekenis hadden. Ik vind ze en breng ze bij elkaar met andere gevonden voorwerpen zodat er een nieuwe context ontstaat, zo gaan ze opnieuw spreken. Oude spullen krijgen een soort nieuwe verrassende frisheid. Objet trouvé ligt hieraan ten grondslag. Verstilde beelden uit een ver verleden gaan als een eigen voorstelling spelen in het hoofd van de toeschouwer. Haast als scènes.

Vanuit mijn dagelijkse werk, het ontwerpen van toneelbeelden, ligt er ook een duidelijke relatie met het verbeelden van een eigen vormentaal. Ik maak beelden als theaterscènes. Zoals theater –als spiegel van het menselijk handelen- drama oplevert maar ook komedie, zo zijn de beeldende scènes die ik maak niet alleen dramatisch, maar ook ironisch of komisch. Humor speelt een belangrijke rol in mijn leven en daardoor ook in mijn werk.
www.ainsi.com