Kunst proeven

Riny Konings-Vaesen

De kunst van Riny Konings-Vaesen [Roermond 1934] vindt zijn oorsprong in Maasbracht, waar zij rond 1952, na haar opleiding als kleuterleidster werkzaam was. Riny legde zich toe op textiele uitingsvormen met name op het maken van wandkleden. Zij volgde daarvoor lessen in Wessem en verkocht al snel haar eerste creaties aan particulieren en bedrijven. Later zocht ze nieuwe wegen voor haar scheppingen en ruilde de textielkunst in voor aquarelverf en papier. Zij ontwikkelde zich in een paar jaar tot een verdienstelijk aquarellist, begeleidt door docenten als Will Creemers, Hans Ozendarp, Carel Verbraak en Marie-José Gerads. Zij reisde in die tijd heel Zuid-Nederland af om telkens bij een andere docent een nieuwe uitdaging te vinden en de kneepjes van het vak te leren. Riny vond de inspiratie voor haar werken veelal in de vertrouwde natuur van Zuid-Limburg maar ook tijdens haar reizen naar landen als Zwitserland, Italië, Frankrijk en de Verenigde Staten. De overgang naar het  werken met acrylverf zorgde voor een gelaagdheid in haar schilderijen en verdiepte daarmee haar werk. De techniek van het werken met acrylverf leerde zij in Valkenburg bij kunstenares Claudia Volders. Recent werd haar techniek en zienswijze op haar werk beïnvloedt door haar dochter Liliane. In haar atelier in Weert ontwikkelde zij een losse, toegankelijke en kleurrijke stijl.

Petra Noordhof-Dragstra

Al tijdens de eerste keer vilten werd Petra verrast door het magische viltproces. Het omvormen van de luchtige, ongesponnen wol tot een stevig materiaal, het “schilderen”met kleurige wolsluiers, het kneden van een gewenste vorm, dit bij elkaar spreekt voortdurend al haar zintuigen aan.

Ze heeft verschillende workshops en masterclasses gevolgd onder andere bij Claudy Jongstra, Anneke Copier, Claudia Merx, Annette Quintin en Jolande van Luijk en ontwikkelde door veel te experimenteren een geheel eigen stijl.

Nog steeds wordt Petra gefascineerd door de ongekende mogelijkheden die deze techniek biedt, variërend van ragfijne sjaals en sieraden tot grote kleden, gordijnen en vormvaste voorwerpen zoals hoeden en schalen.

De laatste tijd richt ze zich meer op interieurproducten. Met de vilten raam- en wandpanelen is “verzachting” aan te brengen in de door de architectuur gebruikte harde materialen zoals glas, steen en beton. Petra Noordhof-Dragstra ontwerpt  en maakt functionele kunst, want behalve een mooi visueel beeld, verbeterd het de akoestiek en geeft het een persoonlijk beeld aan het interieur.
www.viltuoos.com

Jacqueline Starmans

Jacqueline Starmans runt met Chop Suey een stylingbureau met Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen als doelstelling en creativiteit als middel. De stijl is herkenbaar en de werkwijze is gepassioneerd.

Terugkeer naar een simpeler leefstijl, hergebruik van materialen, milieuvriendelijke innovaties en een vibrerende culturele mix is de wereldwijde toekomst-trend. Chop Suey integreert deze trend in karakteristieke ontwerpen en vaak zijn elementen van Urban Art te herkennen.

Ethnische kunst, sieraden en textiel complimenteren de stijl die ze graag met haar klanten deelt. Jacqueline speelt graag met combinaties van traditionele en moderne dessins, een varieteit aan structuren, ontwerpen en soms een patina om haar product de unieke Chop Suey uitstraling te geven. Om een kwaliteitsproduct op de markt te zetten werkt Jacqueline Starmans samen met diverse ontwerpers, ambachtslieden en kunstenaars.
www.chopsuey.nl

Ton Eyssen

Het creëren van een fantasiebeeld, gevormd door fictie en non-fictie, is mijn grootste inspiratie. Deze verbeeldingskracht wordt vormgegeven in objecten (assemblages).
Met veel passie en plezier, zoek ik naar voorgevormde natuurlijke of vervaardigde materialen, voorwerpen, of fragmenten die niet als kunstmaterialen zijn bedoeld.
Het kunstwerk ontstaat door het plaatsen van de juiste combinatie van voorwerpen, ontmanteld en gemonteerd, totdat de diverse onderdelen in elkaar passen en zo een nieuw soort leven krijgen.
www.artonius.nl

Tobias Duysens

In mijn werk ben ik op zoek naar verhalen. De vertellingen liggen dikwijls verborgen in de materialen die ik gebruik en in mijn herinnering.

Theatrale miniaturen noem ik de werken die ik maak. Ik assembleer elementen tot een nieuw en spannend geheel. Oude materialen, losse voorwerpen breng ik bij elkaar, zoals in een toneelstuk de personages bij elkaar worden gebracht in een ruimte en het drama zich tussen hen voltrekt.

De materialen zijn vaak afgedankt en ‘vergeten’; oud hout, metaal en zelfs plastics worden in de beelden verwerkt. Het zijn verloren spullen, die ooit ergens deel van uitmaakten en daardoor betekenis hadden. Ik vind ze en breng ze bij elkaar met andere gevonden voorwerpen zodat er een nieuwe context ontstaat, zo gaan ze opnieuw spreken. Oude spullen krijgen een soort nieuwe verrassende frisheid. Objet trouvé ligt hieraan ten grondslag. Verstilde beelden uit een ver verleden gaan als een eigen voorstelling spelen in het hoofd van de toeschouwer. Haast als scènes.

Vanuit mijn dagelijkse werk, het ontwerpen van toneelbeelden, ligt er ook een duidelijke relatie met het verbeelden van een eigen vormentaal. Ik maak beelden als theaterscènes. Zoals theater –als spiegel van het menselijk handelen- drama oplevert maar ook komedie, zo zijn de beeldende scènes die ik maak niet alleen dramatisch, maar ook ironisch of komisch. Humor speelt een belangrijke rol in mijn leven en daardoor ook in mijn werk.
www.ainsi.com

Mathy Engelen

Mathy Engelen is afgestudeerd als architect en sinds 1982 als architect in Lanaken [B] werkzaam. Tijdens zijn architectuurstudie heeft hij leren schetsen. Mathy heeft met veel passie zo veel mogelijk schetsen van zijn directe omgeving gemaakt. De hem omringende omgeving was het uitgangspunt, dat uiteindelijk uitmondde in o.a. de Euregio, waar veel kastelen letterlijk onder de loep werden genomen. Deze kastelen zijn dan ook voor Mathy een dankbaar onderwerp om te tekenen en te schetsen en voor het nageslacht vast te leggen.

Na een bezoek aan landen als Italië, Israël, China en Marokko werd veel inspiratie opgedaan en op locatie gestart met het schetsen. Later thuis in Lanaken werden de basis-schetsen weer verder uitgewerkt, gedrukt
en ingekleurd.

Mathy vindt het boeiend en tegelijkertijd een uitdaging om de moeilijkste perspectieven op papier weer te geven. De basis van elke tekening vindt dus altijd op de betreffende locatie plaats.

Door de vele en verre reizen die Mathy ondernam, heeft zijn passie om te tekenen en schetsen alleen nog maar een grotere vlucht genomen. Daarbij speelt ook de ontmoeting en kennismaking met boeiende en interessante mensen een belangrijke rol in zijn leven.
www.mathyengelen.be

Gonny Scheuerman

In het beeldend werk van Gonny Scheuerman ontmoeten we een verhalenverteller en ontdekkingsreiziger pur sang. Maar waar de schrijver zich bedient van woorden,maakt zij liever gebruik van klei, steen, brons, of acrylic-one. Ook organisch materiaal wordt veelvuldig gebruikt en zelfs fietsbanden worden omgetoverd tot een zwarte engel met krachtige vleugels.

Het eigen levensverhaal van de beeldhouwer staat centraal in haar uitingen.
Steeds wordt gezocht naar een verstilde abstrahering van een gedachte of emotie. De levenslijn van klein kwetsbaar kind tot weerbare sterke vrouw komt aan de orde in haar sensuele torso’s en maskers. Pijn en verdriet, vreugde en verlangen, verleden en heden krijgen steeds een vrouwelijke vorm.

Wie de mens Gonny wil leren kennen, zal contact moeten maken met haar beelden, want daarin ligt zij verborgen. Zij nodigt u uit om haar schat op te delven.