Bij Galerie Kunstproeven in Maastricht vind je een veelzijdige groep kunstenaars en makers. Zij exposeren schilderijen, keramiek, fotografie, sieraden en designobjecten. Het aanbod varieert van expressieve abstracte schilderkunst en verhalende sculpturen tot verfijnde keramische objecten en handgemaakte juwelen. Elke kunstenaar brengt een eigen stijl en visie, waardoor de galerie een dynamisch palet van hedendaagse kunst en design biedt. Ontdek hieronder onze kunstenaars en laat je inspireren door hun verhalen, technieken en creativiteit.
Liliane Konings
Liliane Konings is beeldend kunstenaar en galeriehoudster van Galerie Kunstproeven in Maastricht. In haar atelier werkt zij aan schilderijen in een expressief-abstracte stijl, gedreven door beweging en dynamiek. Haar werkwijze begint vaak in chaos: actie en reactie volgen elkaar op, tot er een beeld ontstaat dat zij bij voltooiing herkent als het hare. Ze schildert met vloeibare, snel drogende media die gelaagdheid en ritme mogelijk maken. Lijnen spelen een centrale rol en dragen bij aan de verhalen die haar werk oproept. Naast haar eigen werk geeft Liliane in haar atelier dagworkshops expressief schilderen met acryl en andere creatieve technieken, met speciale aandacht voor collagekunst en werken met epoxy.
Marian Bonnemayers studeerde aan de Kunstacademie Maastricht, waar zij werkte met uiteenlopende materialen zoals hout, metaal, klei, kunststoffen en textiel. Al tijdens haar studie kwam een terugkerend motief naar voren: de mensfiguur. In haar huidige werk ligt de nadruk op lichaamshouding. Hoe iemand staat of zich beweegt, in elkaar gezakt, rechtop, naar een ander toegekeerd of juist afgewend, zegt veel over hoe iemand zich voelt en hoe hij zich verhoudt tot de ander. Lichaamstaal werd dan ook het onderwerp van haar afstudeerscriptie. Voor Marian is “mensen kijken” een favoriete bezigheid. Zij laat in haar werk bewust weg, zodat de kijker zelf moet aanvullen en betekenis geven. Zoals zij zelf zegt: “Wie de lichaamstaal niet kent, begrijpt de vorm niet. Wie de vorm niets zegt, wordt niet geraakt door de lichaamstaal.”
Lief van Himbeeck studeerde schilderkunst aan Sint Lukas Brussel en bouwde sindsdien een veelzijdige artistieke praktijk uit. Haar werk beweegt zich van schilderkunst en tegeldecoraties naar keramiek, porselein en juwelen. Steeds opnieuw duiken mens en dier op in haar creaties: soms in verhalende scènes, soms subtiel verweven in kleuren en texturen uit de natuur. Elk seizoen presenteert Lief een nieuwe collectie, variërend van handbeschilderde theelichtjes tot verfijnde ornamenten, die onderdeel uitmaken van haar sieraden. Bij Galerie Kunstproeven toont ze haar nieuwste project: Another brick ON the wall. Een serie bakstenen, aan de voorzijde voorzien van glazuur en afbeelding.
Onder de naam FieOriginalArt creëert Sylvia Veldheer kunstwerken met uiteenlopende materialen zoals porselein, zilver, papier en klei. Haar praktijk omvat schilderijen, collages, zilverwerk en keramische en porseleinen beelden. Inspiratie vindt zij in de gebeurtenissen van het leven, waaronder de ziekte Alzheimer van haar moeder. Dit thema maakte Alice in Wonderland tot een rode draad in haar werk, waarin vervreemding en de vervorming van de realiteit centraal staan. Bij Galerie Kunstproeven presenteert Sylvia een collectie gegoten porseleinen werken.
Onder de naam BONX creëert Gerty Bongers objecten die ontstaan uit haar fascinatie voor geschiedenis en de verhalen die voorwerpen met zich meedragen. Met een open blik onderzoekt zij alles wat ze tegenkomt, van kringloopwinkels en vlooienmarkten tot tentoonstellingen en musea. Verzamelen en recyclen vormen haar passie. Uit gevonden materialen maakt zij nieuwe, meestal driedimensionale composities. Voor Gerty is het een uitdaging om anders naar voorwerpen te kijken en ze te combineren tot een verrassend geheel. Haar merknaam BONX verwijst speels naar de eerste drie letters van haar achternaam, aangevuld met een kusje.
Mia America
Mia America werkt met klei en schept sculpturen waarin verbeelding en emotie samengaan. Haar beelden focussen vaak op vrouwen: vrouwen die zich bewust zijn van hun kracht, plezier voelen in het leven en koketteren met hun vrouwelijkheid. Vaak begint haar werk vanuit een zorgvuldig uitgewerkt plan, al ontstaan sommige beelden spontaner, vanuit intuïtie. Ze haalt inspiratie uit de kleine dingen van alledag, die haar even doen stilstaan of verwonderen. Vaak voegt zij aan haar beelden een tekst toe die het thema extra versterkt. Mia woont en werkt in Sittard. Haar keramische beelden zijn gekenmerkt door flair en humor, met knipoogjes en soms verrassende details. Bij Galerie Kunstproeven toont ze een selectie van haar sculpturen.
Marianne van den Berg studeerde aan de Design Academy in Eindhoven en de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, met de richting grafische vormgeving, reclame en fotografie. Na een loopbaan buiten het kunstveld besloot zij circa tien jaar geleden zich volledig te richten op beeldende kunst. Haar sculpturen zijn intuïtief en emotioneel geladen. Zij laat de menselijke vorm zien zonder exactheid. De herkenning schuilt in suggestie. Vorm en vervorming spelen een grote rol in haar werk; de vormen zoeken hun weg vanuit gevoel, niet louter vanuit denkwerk. De afwerking krijgt extra karakter door haar eigen patineermethode. Marianne’s beelden zijn krachtig en kwetsbaar tegelijk, en nodigen uit tot aanraking en reflectie. Bij Galerie Kunstproeven presenteert zij recent werk dat die spanning toont: stilte en beweging, openheid en innerlijke atmosfeer.
Jealine Bos werkt met klei vanuit haar atelier in Weert. Ze noemt zich maker van tere zaken en creëert vooral exclusieve handgemaakte kandelaars — iedere kandelaar met net andere details, van tuutje tot knopje, én steeds uniek glazuur. Haar werk valt op door het grote gebaar: dikke, soms druipende lagen glazuur, uitgesproken kleurgebruik en gewaagde kleurcombinaties die toch harmonie behouden. Vaak wordt het geheel extra gelift met een subtiel laagje goud. Jealine houdt van experimenten en contrasten. Ze ziet haar sculptale kandelaars als abstracte schilderijen in keramiek, waarin vorm en oppervlak meedoen in expressie.
Guus Smeets werkt met textiel en keramiek. Haar werk komt voort uit een onbewust gebied: dromen, associaties, natuurbeelden, boeken, kleuren die ze onderweg ziet op straat. Ze begint vaak met een plan of opzet, maar laat het werk daarna zijn eigen gang gaan: het ontstaat als het ware vanzelf. Ze gebruikt tekeningen op papier die ze op doek naait, of tekent direct op textiel. Veel experimenten gebeuren met de naaimachine, waardoor lijnen ontstaan die verhalen vertellen. Vaak beeldt ze vrouwfiguren, dieren of een combinatie daarvan af. Qua materiaal en techniek werkt Guus met textielinkt, aquarel, potlood, krijt, waxpastel en garens, vaak op transparante doeken die van beide zijden bekeken kunnen worden. Soms maakt ze openingen in de doeken, wat de transparantie en de gelaagdheid versterkt. De keramieken hoofden vormen een complementair onderdeel van haar textiele werk: ze vertellen hetzelfde verhaal. Galerie Kunstproeven toont een selectie van haar werk waarin deze mix van textiel en keramiek, transparantie, gelaagdheid en narratieve lijnen goed zichtbaar is.
Cel Dewaide is tekenaar, dichter en muzikant, geboren in 1964 en werkzaam in Maastricht. Zijn werk beweegt zich moeiteloos tussen woord en beeld: hij ziet zijn tekst voor zich als hij schrijft, en zijn beelden voelen aan als poëzie wanneer hij schildert of tekent. In zijn creaties lopen woord en beeld vaak door elkaar. Op het eerste gezicht lijkt de verbinding los, maar schijn bedriegt: zijn gedichten versterken zijn visuele werk en zijn beelden geven ruimte aan taal. Zijn werk balanceert tussen melancholie en levensvreugde, tussen stilte en expressieve impuls. Bij Galerie Kunstproeven presenteert Cel zowel zijn beeldend werk als zijn poëzie.
Jan Winkels (1958, Maaseik) is keramisch kunstenaar en muzikant. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen materie, tijd en klank. Hij werkt onder meer met maasklei, waarbij natuurlijke processen zoals droging, spanning, scheuren en breuken zichtbaar onderdeel worden van het kunstwerk. Voor Winkels is niet alleen de vorm van belang, maar juist ook het proces waaruit die vorm ontstaat. Hij omschrijft dat als ‘gestolde tijd’. Vanuit zijn achtergrond als muzikant maakt hij daarnaast keramische objecten waarin ook klank en aanraking een rol spelen. Zo verbindt hij beeldende kunst met zintuiglijke ervaring. Zijn werk kenmerkt zich door aandacht voor materiaal, experiment en verstilling, met terugkerende thema’s als vergankelijkheid, natuur en transformatie.
Tabitha Sowden Jewellery
De Tabitha Sowden Jewellery-collectie is het resultaat van het verkennen en onderzoeken van de flexibiliteit en veelzijdigheid van klei, om sculpturale zilveren ringen te creëren. Tabitha begint met het ontwerpen van een ring in klei, omdat dit een hoge mate van experimenteren mogelijk maakt. Het resultaat is niet vooraf bepaald; het ontwerp is het resultaat van een hands-on benadering en een dynamische reactie op het materiaal tijdens het ontwerpproces. Tabitha heeft een voorkeur voor visuele impact, vloeiende vormen, comfort en draagbaarheid
Diane Jaeken is keramisch kunstenaar. Haar werk ontstaat vanuit een persoonlijke zoektocht naar vorm, materiaal en expressie. Tijdens haar opleiding ontdekte zij het pottenbakken en ontwikkelde zij een sterke affiniteit met klei als medium. Onder begeleiding van Jan Winkels leerde zij werken met Maasklei, wat haar blik op materiaal en proces blijvend heeft beïnvloed. In haar werk verschuift de focus van strak en gecontroleerd naar ruw, organisch en imperfect. Die ontwikkeling vormt de basis van een voortdurend onderzoek, waarin experiment en durf centraal staan. Ook in kleur en afwerking blijft zij zoeken naar nieuwe mogelijkheden. Haar werk is in beweging en weerspiegelt een proces van groei, verandering en persoonlijke verbeelding.
Na haar afstuderen in Beeldhouwen en Ruimtelijke Kunst aan Genk Academie, werkt Gonny Scheuerman in uiteenlopende stijlen; van klassiek-academisch tot abstract. In haar werk spelen het menselijke (vaak het al-te-menselijke) en de natuur een centrale rol. Ze geeft vorm aan haar verbeelding in diverse materialen, maar bronzen beelden hebben haar voorkeur. In haar sculpturen komen emotie, vorm en materie samen; elk werk nodigt uit tot reflectie op menselijke kwetsbaarheid en natuurlijke schoonheid. Galerie Kunstproeven presenteert een selectie van haar bronzen beelden waarin haar verbindende visie en haar liefde voor expressie zichtbaar zijn.
Helmi Coenders
Helmi Coenders woont en werkt in Weert en is verbonden aan RICK, Regionaal Instituut voor Cultuur en Kunsteducatie, als docente textiel en beeldende vorming. Zij studeerde aan de ABK Maastricht in de richting Modevormgeving en werkte eerder als dessinontwerpster en coloriste in textieldruk. Helmi ontwerpt op een gestileerde manier. Ze verzamelt volop materialen en beelden, om daaruit keuzes te maken en orde te scheppen in de chaos. Wat blijft, is wat zinvol is. In dat proces is plezier voor haar de grootste drijfveer: ‘THE FUN’
Germa Snakkers van BBBaG geeft oud leer een nieuw leven. Het leer haalt ze van gebruikte banken. Na een flinke sloop en poetsbeurt heeft ze prachtig materiaal in handen. Van daaruit ontstaan unieke tassen, waarmee je jouw persoonlijkheid kunt benadrukken. Het werken met bestaand leer levert niet alleen bijzondere ontwerpen op, maar ook ontmoetingen en verhalen die haar telkens opnieuw inspireren. Elk exemplaar is uniek en draagt zijn eigen geschiedenis met zich mee.
Jenny Roost studeerde beeldhouwen aan de Stedelijke Academie voor Plastische Kunsten in Genk. Ze werkt met ruimtelijke, speelse vormen in materialen als brons en komposiet en maakt daarnaast draagbare, bijzondere juweelcreaties. Haar ontwerpproces is intuïtief en gedreven door ingevingen: door gewoon te doen ontstaan nieuwe, eigentijdse ontwerpen die ondanks verscheidenheid toch duidelijk haar hand dragen. Galerie Kunstproeven toont een selectie van haar werk die deze dynamiek laat zien, beelden met karakter én juwelen waarin zwier en finesse samenkomen.
Wiel Essers woont en werkt in Maastricht. Meer dan vijftig jaar was hij topkapper. Hij werd internationaal erkend als kapperkunstenaars, onder meer met de Hair Innovation Award en jarenlang ontwerpwerk voor de Alternative Hairshow. Momenteel wijdt hij zich volledig aan zijn kunstpraktijk. Zijn werk draait om schoonheid, emotie en suggestie. Hij maakt beelden (soms met vrouwenhaar), gebruikt responsive materialen en creëert vanuit eigen gevoel. Zijn artistieke kracht ligt in het zichtbaar maken van fantasie, niet met exactheid maar met indrukken. Galerie Kunstproeven toont zijn recente kunstwerken waarin zijn streven duidelijk is: trouw blijven aan jezelf en schoonheid laten spreken. Zijn motto: Art is not what you see, but what you make others see.
Huub Verheijden studeerde Vrije Grafiek bij Erwin Oosterbosch aan de Kunstacademie Genk. Hij voelt zich thuis in grafiek, met een speciale liefde voor houtsnede, ets en de bijna vergeten mezzotint. Zijn werk is figuratief, doordrenkt met poëzie, vervreemding, ironie en soms een vleugje absurditeit. Hij laat spektakel achterwege; wat hij zoekt is de spanning tussen wat je ziet en wat je je erbij voorstelt. De vrijheid binnen een kadersysteem.
Sophie van Dooren studeerde in 2022 af aan het Maastricht Institute of Arts, waar zij zich specialiseerde in materiaalonderzoek en goudsmeedtechnieken. In haar werk onderzoekt zij de relatie tussen mens en natuur, met bijzondere aandacht voor thema’s als fragiliteit, imperfectie en kwetsbaarheid. Vanuit een fascinatie voor natuurlijke structuren, kleuren en texturen ontwikkelt Sophie sieraden en objecten waarin materiaal een centrale rol speelt. Organische vormen, insecten en plantaardige structuren vormen vaak het vertrekpunt voor haar onderzoek. Door te experimenteren met vorm, patroon, dikte en kleur ontstaat werk dat balanceert tussen ambacht, onderzoek en artistieke expressie. De interactie tussen object en drager speelt een belangrijke rol binnen haar praktijk. Haar sieraden zijn niet alleen vormgegeven objecten, maar ook tastbare reflecties op de verhouding tussen mens en omgeving. Met een verfijnde aandacht voor detail creëert Sophie van Dooren werk dat zowel kwetsbaar als krachtig aanvoelt. sophievandooren.com
Ria van der Linden — Zeebra Zeefdruk
Ria van der Linden volgde in de jaren ’80 de opleiding Monumentale Vormgeving aan Kunstacademie Kampen. Sindsdien is zij actief als dessinontwerpster en zeefdrukker, eerst in Wageningen, sinds 1996 in Ede. Onder de naam Zeebra-Zeefdruk voert zij opdrachten uit voor mode-, interieur- en theaterontwerpers. Daarnaast maakt zij in haar studio producten naar eigen ontwerp: kussens, gordijnen, doeken, vaak bedrukte meubelstoffen. Galerie Kunstproeven toont een kleine collectie van haar hoogwaardige kussens: elk met eigen ontwerp, van meubelstof en uniek bedrukt, waardoor geen stuk hetzelfde is.
Olieverf, papier en balans, dat is alles. Deze kracht van eenvoud is het doel van Cilly Vlemmix, modeontwerpster en beeldend kunstenaar. Sinds 2018 werkt zij aan een serie artworks waarin vorm, kleur en materiaal worden teruggebracht tot hun essentie. Een vorm tot het minimale reduceren vraagt discipline. Voor Cilly moeten de zichtbare details samen een geheel vormen en een spanningsveld oproepen. Die zoektocht naar eenvoud en harmonie is voor haar de uitdaging in alles wat zij maakt.
Corine Ritzen, wonend in Gronsveld, is keramiste en docent, afgestudeerd beeldende kunst aan de Kunstacademie Maastricht. Na jaren tussen koeien en geiten, ontdekte ze dat werken met klei haar passie is. Ze maakt haar werk zowel op de pottenbakkersschijf als met handvormen. Inspiratie haalt ze uit de natuurlijke vormen, spanningen in textuur, en lijnvoering. Haar vazen en wandborden kenmerken zich door een rode lijntekening die de vormen accentueert. Galerie Kunstproeven toont een selectie van haar vazen en wandborden, waarin deze rode lijntekeningen en haar vakmanschap tot hun recht komen.
Ton Eyssen maakt assemblages waarin werkelijkheid en verbeelding elkaar ontmoeten. Hij verzamelt bestaande materialen, natuurlijke elementen en alledaagse voorwerpen die nooit voor kunst bedoeld waren. Door ze zorgvuldig te ontmantelen en opnieuw samen te voegen, laat hij onverwachte verbanden ontstaan. Zo krijgen de objecten een nieuw karakter en een verrassende gelaagdheid. Voor Ton is dit het zichtbaar maken van een innerlijke wereld via tastbare dingen die we vaak over het hoofd zien.
Ab van den Bree (Apeldoorn, 1948) is een autodidact fotograaf die sinds 1975 werkzaam is binnen de hedendaagse fotografie. Hij maakt portretten in zwart-wit en kleur, waarin emotie, gelaagdheid en verbeelding centraal staan. In zijn werk combineert hij verschillende beelden en fragmenten tot nieuwe composities die verder gaan dan de zichtbare werkelijkheid. De portretten van Ab van den Bree bestaan uit meerdere lagen en roepen een innerlijke wereld op achter het gezicht van de geportretteerde. Door beelden samen te voegen en emoties te versterken, ontstaat een persoonlijke en poëtische beeldtaal waarin steeds nieuwe details en gevoelens ontdekt kunnen worden. Fotografie is daarbij niet enkel registrerend, maar een middel om een eigen werkelijkheid te creëren. Zijn inspiratie vindt hij in het leven, menselijke emoties en de beeldende kunst. Ab van den Bree exposeerde in binnen- en buitenland in galerieën en musea en zijn werk verscheen in diverse fotografiepublicaties.
Ilse Konings — Fancy Fleece
Ilse Konings brengt onder de naam Fancy Fleece haar Take Care Collection wenskaarten uit. Kleurrijke, verrassende ontwerpen, met collages als basis — niet doorsnee, bedoeld om zomaar een kaartje te sturen omdat je aan iemand dacht. Haar werk wordt ook gebruikt voor notebooks en arty sketchpads. Galerie Kunstproeven biedt haar kaarten aan, ook in genummerde collecties of als cadeau-items.
